從部落象征到先鋒藝術(shù) 沒有哪種文化不曾使用過紋身

提到紋身，最先進(jìn)入你腦海的是什么？

黑幫分子？畸形秀？毛利戰(zhàn)士？還是酷炫潮人？都沒錯(cuò)，可是你還知道嗎，紋身這項(xiàng)乍聽并不很主流的文化事實(shí)上已經(jīng)有5000多年的歷史，遍布世界上幾乎所有的文明，而且正在成為現(xiàn)代社會(huì)的一股時(shí)尚潮流。正在法國巴黎蓋布朗利博物館展出的“紋身師與紋身”大展就將關(guān)注點(diǎn)聚焦這一人體繪圖的方式，試圖梳理紋身的漫長歷史及人類學(xué)根源，也展現(xiàn)當(dāng)代紋身藝術(shù)的價(jià)值與國際間交流。

最后一個(gè)紋身的卡林加女人/Jake Verzosa，2011

2010年法國民意調(diào)查所（IFOP）曾公布一項(xiàng)調(diào)查，結(jié)果顯示：每10個(gè)法國人中就有1人帶有紋身，而這個(gè)比例在25至34的年齡段中要翻一倍。在美國，擁有紋身的人群在逐年遞增，2012年美國哈里斯民意調(diào)查結(jié)果是25%。從上個(gè)世紀(jì)年代開始直到21世紀(jì)初，紋身的普及只能用狂熱來形容。時(shí)尚、設(shè)計(jì)、廣告以及媒體都在關(guān)注“紋身現(xiàn)象”，許多明星大腕也熱衷于此道，甚至不少博物館展覽也已經(jīng)將目光投諸這一行為。所有的這些可能都與以下事實(shí)有關(guān)：沒有任何一種已知的文化不曾使用過紋身。

瑪拉的肖像/Serie Maras，2006

經(jīng)碳14測定，生活在公元前3000年前的冰川木乃伊Ötzi，他的身上有57處紋身?！稌r(shí)間機(jī)器》的作者赫伯特·喬治·威爾斯就曾說過，“任何時(shí)期，即使追溯到遙遠(yuǎn)的史前時(shí)代，都有人會(huì)自己在身上畫上圖案。”

胸前有身份標(biāo)識(shí)的亞美尼亞女人，1919年© Underwood & Underwood/Corbis。上個(gè)世紀(jì)20年代，上千名亞美尼亞的婦女被押運(yùn)至敘利亞，淪為奴隸或妓女。為了標(biāo)記并防止她們逃跑，主人或是皮條客會(huì)在她們的臉上或手臂上紋身。

然而在這漫長的歷史中，紋身在不同的族群、不同的時(shí)間段中經(jīng)歷了截然不同的命運(yùn)。在歐洲它曾被視為社會(huì)隔離和邊緣化個(gè)體的標(biāo)志，受到排擠和壓制。當(dāng)時(shí)間來到15世紀(jì)的地理大發(fā)現(xiàn)時(shí)，歐洲的探險(xiǎn)家們則在亞洲、大洋洲和美洲重新發(fā)現(xiàn)紋身，不過它們卻成為了秘密的宗教部落化身、犯罪者的標(biāo)記，甚至在大洋洲，紋身意為著某種聲望。19世紀(jì)初，風(fēng)向再變，紋身在歐洲似乎成為一種彰顯自我的秘密語言和個(gè)人選擇，它變成了蔑視大眾、宣揚(yáng)邊緣化的標(biāo)識(shí)，以另一種方式再次傳播開來，入侵了城市的大街小巷、犯罪團(tuán)伙、甚至是街頭的表演藝術(shù)中。

Artoria馬戲團(tuán)夫人/Titine，2000

紋身伴隨著邊緣人群發(fā)展的隱秘狀態(tài)在20世紀(jì)上半葉被完全打破，由于媒體的大肆曝光和包裝，廣告業(yè)和時(shí)尚圈都在從這些圖像密碼中汲取靈感。今天，那種唯信仰的、地域式的紋身方式正在消失——傳統(tǒng)部落中，紋身已經(jīng)失去了排他性的儀式感；城市社會(huì)和西方化的生活方式中，紋身的邊緣身份也不再，它僅僅是一種普遍的人體裝飾。

1966年海軍在漢堡的短暫訪問/Herbert Hoffmann正是為了向大眾展現(xiàn)紋身這一古老文化和技藝在整個(gè)當(dāng)代社會(huì)和美學(xué)范圍的呈現(xiàn)，蓋布朗利博物館推出了這一關(guān)于紋身的展覽。展覽將共包括五個(gè)部分：從無處不在到被邊緣，動(dòng)態(tài)的藝術(shù)，大變革：傳統(tǒng)紋身的新生，紋身在當(dāng)下以及攝影小屋，既追尋紋身古老的、普遍存在各異的形式，也會(huì)呈現(xiàn)當(dāng)代紋身的美學(xué)價(jià)值及其財(cái)富。

展覽包括300多件歷史物件與當(dāng)代藝術(shù)品，涵蓋攝影、版畫、繪畫、海報(bào)、短片、部落面具、書籍、衣物、紋身工具還有被保存的紋身的皮膚等形式。策展人、Outsider藝術(shù)雜志社的雜志“HAY”的編輯Anne和Julien表示，關(guān)于紋身，民族學(xué)和人類學(xué)的研究早有介入，而紋身在藝術(shù)領(lǐng)域的地位以及其在當(dāng)代歷史中的價(jià)值卻仍有待挖掘，特別是隨著新技術(shù)的產(chǎn)生和世界的大融合，當(dāng)代紋身師之間的交流不斷增多，優(yōu)秀的紋身師、精美的作品和屬于這個(gè)領(lǐng)域的藝術(shù)潮流，將是展覽特別注重的部分。

因此展覽有一個(gè)部分將特別致敬那些當(dāng)代的先鋒們，策展人選取了30位當(dāng)今最有代表性的紋身師，包括法國紋身藝術(shù)家Tin-Tin，日本紋身藝術(shù)家Horiyoshi，波利尼西亞紋身藝術(shù)家Chime等等，邀請(qǐng)他們用傳統(tǒng)工具或是電器設(shè)備，在帆布衣或是硅膠模型上創(chuàng)作。

女性身體紋身/Tin-Tin，采用展覽特質(zhì)的硅膠人體模型。

特別值得一提的是，展覽呈現(xiàn)的硅膠模型包括人體的腿、軀干和手臂上，其尺寸全都來自真實(shí)的人體。這一實(shí)驗(yàn)性的材料由一個(gè)專家特效工作室開發(fā)，并經(jīng)過法國紋身師Tin-Tin的檢驗(yàn)。展覽中共有13組的模型，藝術(shù)家們的創(chuàng)作就像是他們?nèi)粘Ｔ谡鎸?shí)的人體皮膚上紋身一樣。另外還將展示的有19件連身衣。紋身師將在一件特制的“衣服”上進(jìn)行創(chuàng)作，意在表達(dá)他們對(duì)藝術(shù)的理解。

蓋布朗利博物館的紋身展將持續(xù)至10月18日，不過據(jù)館方透露，展覽的下一站將抵達(dá)新加坡。

其他部分展品：

這枚印章可以追溯到17至18世紀(jì)，屬于耶路撒冷家族Razzouk。印章在蘸墨后可以印在皮膚上，之后再用針來刺這個(gè)圖案?，F(xiàn)在針已經(jīng)由電動(dòng)工具所取代。這些紋身圖案被朝圣者、科普特人、敘利亞人、亞美尼亞人、阿比西尼亞人等紋在身上，作為他們曾到耶路撒冷朝圣的具體標(biāo)志。圖案的主題代表復(fù)活。

阿伊努女人/Charles H. Carpenter，1904。在日本北部的阿伊努文化中，有且僅有女人會(huì)被紋身。女孩子會(huì)在非常小的年紀(jì)就在嘴唇邊紋上圖案，上嘴唇特別的會(huì)有一個(gè)小點(diǎn)，這是結(jié)婚前的必要習(xí)俗。隨著年齡的增長，紋身的尺寸會(huì)不斷變大。

19世紀(jì)晚期，歐洲的刑事學(xué)家對(duì)紋身頗感興趣。許多學(xué)者相信歐洲文化中興起的紋身代表了一系列令人憂慮的傾向：返祖、犯罪或是退化墮落。法國的犯罪學(xué)家、現(xiàn)代法醫(yī)學(xué)創(chuàng)始人亞歷山大·拉卡薩涅就相信通過看紋身可以理解犯罪者的心理。他整理編目了上千幅照片，1881年出版了《人類學(xué)與法醫(yī)學(xué)紋身》。上面的這組照片就來自他們家族的收藏，由他的兒子讓·拉卡薩涅醫(yī)生1920至1940年間攝于里昂警署。

傳統(tǒng)日本紋身/Martin Hladik

Yantra泰拳拳擊手/Cedric Arnold

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生成海報(bào)

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