“15個(gè)房間”在上海舉行 這些“雕塑”在下班后回家

“11、12、13、14、15個(gè)房間”系列展覽就像一幢不斷擴(kuò)張的房子，每年增加一個(gè)房間，靈感來源于溫徹斯特神秘屋的主人溫徹斯特婦人，她指使工人不停地建造房子，不能停下。

2011年在英國曼徹斯特國際藝術(shù)節(jié)誕生，此后數(shù)年在德國艾森魯爾、澳大利亞悉尼、瑞士巴塞爾繼續(xù)發(fā)展、演化，而今，2015年9月25日，擴(kuò)充為“15個(gè)房間”的本項(xiàng)目登陸上海龍美術(shù)館（西岸館），整個(gè)展覽將持續(xù)到11月8日。

“15個(gè)房間”展覽室內(nèi)空間由赫爾佐格和德梅隆建筑事務(wù)所設(shè)計(jì)。

進(jìn)入展覽現(xiàn)場(chǎng)，觀眾將看到由普利茨克建筑獎(jiǎng)得主、鳥巢的設(shè)計(jì)者赫爾佐格和德梅隆建筑事務(wù)所精心布置的空間。一片肅靜的白色大廳，仿佛是一個(gè)小鎮(zhèn)的廣場(chǎng)，在兩邊分別排列著一連串可以打開的門。龍美術(shù)館的傘形結(jié)構(gòu)墻被覆蓋以鏡面，使得這個(gè)抽象化的空間變得仿佛是無限的，而觀眾時(shí)刻會(huì)在每一扇門前面消失或出現(xiàn)。

本次展覽的策展人為克勞斯·比森巴赫和漢斯·烏爾里希·奧布里希特，前者為紐約MoMA PS1的館長(zhǎng)兼首席策展人，后者是倫敦蛇形畫廊聯(lián)合總監(jiān)。從2011年的“11個(gè)房間”以來，策展人會(huì)邀請(qǐng)每位藝術(shù)家為一個(gè)房間帶來一件作品，而其媒介不是普通意義上的畫布、青銅、影像……而是有血有肉的人。

曹斐作品《即將到來》（2015）。兩位演員在空中蕩秋千，每次蕩起來都試圖去觸碰樂器。

雙飛藝術(shù)中心作品《奶之純愛》（2011）。藝術(shù)家請(qǐng)了9個(gè)老大爺和9個(gè)小鮮肉來泡牛奶浴。

每一年的參展藝術(shù)家都會(huì)發(fā)生局部的調(diào)整，今年的展覽同樣因地制宜地邀請(qǐng)了多位中國藝術(shù)家的參與。西方藝術(shù)家包括小野洋子、瑪麗娜·阿布拉莫維奇、布魯斯·瑙曼、提諾·賽格爾、瓊·喬納斯、阿洛拉和卡爾薩迪利亞、多米尼克·岡薩雷斯-弗爾斯特、勞拉·利馬、奧托邦戈·恩坎加和羅曼·歐達(dá)科，中國藝術(shù)家包括曹斐、張洹、胡向前、徐震和雙飛藝術(shù)中心。

小野洋子的行為藝術(shù)作品《觸片》最早是在1963年創(chuàng)作的，是本次展覽最早的一件作品。展廳里一片漆黑，觀眾只能憑借觸覺在其中感受、行動(dòng)，策展人比森巴赫介紹說，這件作品在本次呈現(xiàn)時(shí)遇到了很多困難，因?yàn)槟銦o法了解，更無法控制一片漆黑的情況下觀眾的行為，所以雖然作品創(chuàng)作于50年前，到現(xiàn)在來看都可以算是激進(jìn)的作品。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇作品《藝術(shù)必須是美的，藝術(shù)家必須是美的》（1975）。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇的《藝術(shù)必須是美的，藝術(shù)家必須是美的》則是重新演繹了她在1975年的作品。表演者端坐在房間正中，不斷地、用勁地梳理自己一頭長(zhǎng)發(fā)，同時(shí)口中大聲宣告著：“藝術(shù)必須是美的，藝術(shù)家必須是美的。”這種極富儀式性的行為讓觀眾在感動(dòng)的同時(shí)，反思藝術(shù)本身的一些問題。

比森巴赫表示，1990年代的時(shí)候，很多老一輩行為藝術(shù)家常常被稱為“影像藝術(shù)家”，因?yàn)樗齻兊谋硌萃且砸曨l或照片的形式記錄下來的，然而，在前互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，這些影像資料往往難以獲得。而今，人們開始重新思考行為藝術(shù)的存續(xù)和演繹的問題。本次展覽，盡管藝術(shù)家本人并不會(huì)在場(chǎng)，但是藝術(shù)依然在這里。

布魯斯·瑙曼作品《墻-地板的位置》（1968）。本次展覽中表演者再現(xiàn)了藝術(shù)家與墻面相聯(lián)系的28個(gè)動(dòng)作。

瓊·喬納斯作品《鏡面檢查》（1970）。表演者手拿小鏡子，認(rèn)真檢查自己的身體。

如果觀眾進(jìn)入展廳推開的第一扇門就是正對(duì)面的那一扇，那么他將會(huì)受到表演者的熱情歡迎。在提諾·賽格爾的《這是交易》中，表演者會(huì)以10塊錢為交換，邀請(qǐng)觀眾分享自己關(guān)于“市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)”的觀點(diǎn)。也許你會(huì)聯(lián)想到而今的經(jīng)濟(jì)、金融局勢(shì)，也許你會(huì)對(duì)于這小小空間中的這場(chǎng)交易進(jìn)行反思。

羅曼·歐達(dá)科作品《交易》（2011）。

隔了幾個(gè)房間，另一場(chǎng)《交易》正在進(jìn)行。羅曼·歐達(dá)科的房間里端坐著一位大叔，仿佛是一位精明的小販，招呼觀眾與他交換桌上的東西。不同的是，對(duì)他而言，一件物品越具有故事性，則越有價(jià)值。

那么，這“15個(gè)房間”里正在上演的一幕幕，是行為藝術(shù)，是戲劇，抑或是其他什么？對(duì)于策展人而言，他們更愿意將其視作一件件“現(xiàn)場(chǎng)雕塑”作品。不同的是，當(dāng)美術(shù)館關(guān)門以后，這些雕塑也會(huì)走出美術(shù)館，下班回家。

這些空間有的明亮，有的黑暗，有的嘈雜，有的靜謐……唯一相同的是，它們都是5米乘5米大小的空間，它并不是很大，算不上一個(gè)舞臺(tái)，也稱不上一個(gè)畫廊，它是以人為中心的一個(gè)空間。策展人希望，觀眾在推開每一扇門的時(shí)候，可以靜下心來，放慢動(dòng)作，和藝術(shù)親密相處。

阿洛拉和卡爾薩迪利亞作品《旋轉(zhuǎn)門》（2011）。舞者組成的“人墻”會(huì)慢慢旋轉(zhuǎn)，好像一道旋轉(zhuǎn)門。

奧托邦戈·恩坎加作品《植物繁殖體》（2014）。表演者頭頂夜丁香，表達(dá)民族離散的意味。

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