Pink Floyd的五十年 留下了15張高顏值唱片

8月，David Gilmour的公開發(fā)聲“It has run its course, we are done”，被認為是Pink Floyd這個樂史傳奇的正式終結。事實上，對于很多樂隊的鐵粉來說，1983年發(fā)生在樂隊成員Roger Waters和David Gilmour之間的那場分裂，已經(jīng)讓全盛時代的Pink Floyd不復存在。在Roger Waters離開之后，David Gilmour作為第三代核心繼續(xù)維持至今，讓樂隊在成軍五十周年之際與世界告別，已經(jīng)是難能可貴。

50年里的15張錄音室專輯，是這支殿堂級樂隊留給世界的遺產(chǎn)，而從另一方面來說，它們在時代變遷中表現(xiàn)出的美學變化，也是平面設計歷史的重要標本。從Atom Heart Mother封面上的奶牛，到The Wall封面上的磚墻，如今都是家喻戶曉的設計；而The Dark Side Of The Moon的三角棱鏡折射彩虹，更是20世紀最不可忽視的視覺創(chuàng)造。

1967

The Piper at the Gates of Dawn

1967年，搖滾世界的設計美學仍然處于刀耕火種的原始階段。這張唱片封面由樂隊好友，印度裔攝影師Vic Singh拍攝。萬花筒效果和迷幻字體，都是常見且平庸的視覺，也顯現(xiàn)了樂隊當時的懵懂狀態(tài)。值得一提的是，這張唱片平淡無奇的封底，則是由樂隊第一代靈魂人物Syd Barrett親自操刀。

1968

A Saucerful Of Secrets

之后名噪一時的倫敦設計工作室Hipgnosis創(chuàng)造這幅不朽的迷幻杰作。這家由先鋒設計師、攝影師和導演Storm Thorgerson領銜的工作室從1968年開始為無數(shù)同時代的搖滾樂隊打造視覺形象。如同一副現(xiàn)代藝術名畫，從這張封面開始，Pink Floyd擁有自己的視覺簽名。

1969

Ummagumma

Storm Thorgerson的設計工作室Hipgnosis再次為Pink Floyd創(chuàng)造了在當時看來不可思議的視覺悖論。墻上懸掛的境況中，樂隊的日常影像進入了無窮輪回，照片中的每一件物品都有著深刻的寓意，至今讓人津津樂道。

1969

Soundtrack From The Film "More"

Hipgnosis的設計第三彈！雖然從字體排布角度來看，今日的同行可能會覺得它粗糙且幼稚，但整體設計在當時已是崩裂迷醉的視覺炸彈，更別提Storm Thorgerson為這張黑膠唱片包裝所設計的向后翻轉的折頁效果，絕對玩轉印刷媒介！

1970

Atom Heart Mother

一張沒有樂隊署名，沒有專輯名字，甚至沒有任何信息的唱片封面！任何剛剛跨入1970年的樂迷都會感覺自己受到了巨大的挑戰(zhàn)！這是Storm Thorgerson完成的一次大膽的設計實驗。這張唱片的封套設計充滿了Storm Thorgerson恃才自傲的氣質，奶牛圖像的象征，則沁透了設計師對于樂隊宏大主題的深刻理解。

1971

Meddle

在我們看來，Meddle是Pink Floyd最才情四溢，最深不可測的音樂杰作。攝影師Bob Dowling受樂隊之托拍攝了這張難以捉摸的抽象照片，樂隊則宣稱自己設計了這個封面（他們的設計就是：什么也不做，在封面上一個字也不放……很難理解為什么他們可以在“設計”一欄上署名，可他們確實這么干了?。?。Hipgnosis工作室設計了唱片的內(nèi)頁部分。

1972

Obscured By Clouds

Hipgnosis工作室的另一件作品。封套看起來挺像模像樣，但封底有三張莫名其妙的圓形照片，其實頗有失水準，攤手……

1973

The Dark Side Of The Moon

人類歷史上振聾發(fā)聵，最不可思議，最家喻戶曉的唱片封面由Hipgnosis工作室創(chuàng)造了出來！不止是這個婦孺皆知的彩虹棱鏡，其內(nèi)頁設計同樣概念深厚。在這張不朽的封面前，我們最好什么都別評論了，言多必失……

1975

Wish You Were Here

這張充滿細節(jié)的封面的攝影是Hipgnosis工作室，圖形設計師則是George Hardie，后者也為其他搖滾傳奇如Led Zeppelin、Genesis等樂隊設計過傳世封面。時至今日，你仍然能看見許多新樂隊的封面與Wish You Were Here雷同甚至相似。

1977

Animals

你也許會好奇為什么一張名為“動物”的唱片封面是一座發(fā)電站，很多人都有這樣的疑問。但是如果你拿在手里的是一張原版的33厘米寬的黑膠封面，你就不難發(fā)現(xiàn)在煙囪之間有一只粉紅色的豬型氣球。Storm Thorgerson統(tǒng)籌這次拍攝和設計，但是具體的執(zhí)行設計師則是Roger Waters自己，樂隊當時的靈魂人物；而這只飛行的豬是由E.R.G. Amsterdam工作室設計制作的。

1979

The Wall

在這張專輯中，Roger Waters的自戀自大被揮發(fā)到了極致（在我們看來簡直臭不可聞），而在音樂以外，情況也差不多。Roger Waters自己統(tǒng)籌了整張唱片的視覺設計，他委托藝術家Gerald Scarfe創(chuàng)作了所有的插畫形象。Roger Waters的獨裁讓這張唱片的設計已經(jīng)完全脫離Pink Floyd早期的仙禪之氣，變得具體而厚重。這張唱片的第一版并沒有出現(xiàn)樂隊名字和專輯名，但是Pink Floyd的新東家哥倫比亞廠牌公司有點謹小慎微，所以在最終發(fā)行時，他們用一張透明的塑膠片印上了文字部分，疊加在封面之上。

1983

The Final Cut

Roger Waters再次包辦設計。結果是，這張唱片的視覺與音樂一樣，枯燥且讓人昏昏欲睡。在唱片出版后，Roger Waters與David Gilmour的矛盾已不可調(diào)和，宣告離隊。

1987

A Momentary Lapse Of Reason

設計大師Storm Thorgerson再次掌管樂隊的封面設計，他把維多利亞精神病醫(yī)院的七百張病床沿著鏡頭的取景方向排開，放在加拿大德文島的海岸線上，仿佛形成了一道“床的河流”。這些床上曾躺過許許多多精神有問題的人、絕望的人、曾經(jīng)懷揣幻想的人。在把這些床都擺放好后，連續(xù)的暴雨接踵而至，拍攝被迫暫停，直到被淋了兩周后才拍攝成功。

1994

The Division Bell

設計大師Storm Thorgerson最后一次操刀Pink Floyd的封面。他委托藝術家Aden Hynes和John Robertson制作了兩個對視的金屬人像，象征現(xiàn)代社會的人的隔閡，將它們運到劍橋附近的曠野中進行拍攝。在兩張嘴的正中，遠景是伊萊大教堂。這兩尊巨像今日被安置在搖滾名人堂博物館中。

2014

The Endless River

這張唱片是Pink Floyd的絕唱。此時Storm Thorgerson已經(jīng)去世，他生前的設計拍檔Aubrey Powell領銜Hipgnosis工作室完成了創(chuàng)意指導，具體的藝術設計則是另一家聲名赫赫的倫敦平面設計工作室Stylorouge。只能說中規(guī)中矩吧，充滿了21世紀的風格，但絕不是Pink Floyd名下最寶貴的視覺遺產(chǎn)。

(文中所有專輯皆為英國版黑膠初版的封面及黑膠盤貼)

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